The Beatles era uno de los más populares y uno de los grupos musicales más influyentes de la historia. Hubo numerosas causas en la separación, y la causa se ha convertido casi tanto como una leyenda.
La separación de The Beatles no fue un hecho único sino una larga transición, además por las grandes giras realizadas en 1966, y la muerte de su manager, Brian Epstein, que murió en el año 1967 (que también fue una de las causas de separación), es decir, los miembros de The Beatles estaban personalmente implicados en conflictos financieros y jurídicos de interés.
La disensión interna surge de la aparición de los distintos intereses artísticos y de las empresas, suplantando a la unidad del grupo y la visión. Tanto Harrison y Starr del grupo como en varios puntos durante 1968-1969 y los cuatro miembros de la banda habían comenzado a trabajar en proyectos en solitario desde 1970 como el recurso de trabajar juntos como un grupo comenzó a decaer.
Después de la muerte de Lennon en 1980, McCartney, Harrison y Starr volvieron a reunirse para "Harrison's All Those Years Ago". El trío se reunió como The Beatles Anthology para el proyecto en 1994, utilizando los dos demos inacabadas Lennon "Free as a Bird" y "Real Love" para lo que sería las dos últimas canciones bajo el nombre de The Beatles.
La muerte de Brian Epstein[]
Epstein fue considerado el hombre más influyente en el lanzamiento y la promoción de la popularidad mundial del grupo. También se las arregló para mantener la cohesión del grupo, como su estilo de gestión era dejar que el grupo prosiga sus nociones musicales y proyectos, aunque a menudo la mediación, si existe un conflicto de opiniones. Sin embargo, este papel empezó a disminuir después de la banda terminó su gira, a pesar de que aún ejercía una gran influencia ya que él todavía resuelto disputas entre los miembros y, lo más importante, maneja las finanzas del grupo. Cuando murió de una sobredosis de drogas en 1967, había un vacío en la banda. Lennon tuvo la relación más cercana con Epstein y aparentemente fue el más afectado por su muerte y arrojado una sombra sobre el futuro liderazgo y gestión para el grupo. McCartney probablemente sintió la precaria situación y trató de poner en marcha proyectos para el grupo. El resto de la banda se convirtió progresivamente perturbada por su creciente dominio en la música, así como las empresas del grupo. Lennon posterior percibe los esfuerzos de McCartney como sea necesario para la supervivencia de la banda, pero que aún cree que el deseo de McCartney para mantener la viabilidad de la banda surgió de las dudas de McCartney sobre una carrera en solitario. McCartney mantuvo la mayor dedicación al grupo como una entidad de entretenimiento. Por lo tanto, sus esfuerzos por mantener la cohesión de la banda puede reflejar su fe artística en la inmensa popularidad de The Beatles.
La fundación de Apple Corps se inició bajo la supervisión de Epstein como un esfuerzo refugio fiscal. Su inesperada muerte dejó la planificación y ejecución de Apple Corps en un estado incipiente. La falta de supervisión de Epstein y la inexperiencia de los Beatles como hombres de negocios llevado a una inesperada aventura caótica que se sumó a la incipiente tensiones cuando la banda regresó al estudio para las sesiones complicado que dé lugar a The Beatles (también conocido como The White Album). El vacío de la función de Epstein como manager de la banda nunca se llenó de armonía durante los años restantes de la existencia del grupo. En última instancia, del desacuerdo sobre el liderazgo de gestión sería uno de los factores que precipitan la disolución de la banda.
George Harrison como compositor[]
En los primeros años, Lennon y McCartney fueron los dos compositores principales, mientras que los otros dos miembros, George Harrison y Ringo Starr, tardaron con sus papeles secundarios en la banda. Lennon y McCartney solían componer una canción por álbum, o grabar una de sus propias composiciones. De 1965 en adelante, las composiciones de Harrison comenzaron a madurar ya ser más atractivo en su calidad. Poco a poco los miembros de la banda reconocieron su potencial como compositor. A pesar de que Harrison surgiera con un dominio compositor y productor, sin embargo, sigue teniendo sus ideas canción en su mayor parte rechazadas, especialmente cuando sus obras fueron ofrecidas durante los ensayos de Twickenham (donde su composición "All Things Must Pass" fue rechazado en favor de "For You Blue"). Se sintieron frustrados y esto los llevó a la enajenación y el resentimiento hacia el resto del grupo, especialmente de Lennon y McCartney.
Dificultad en colaboración[]
Después de que la banda había dejado de viajar cada uno de los músicos en un grado u otro comenzaron a identificar y perseguir la autonomía musical. Cuando la banda se reunió para reanudar la grabación a finales de 1966, todavía había una camaradería palpable y el deseo de colaborar como músicos. Sin embargo, sus tendencias individuales son cada vez más importantes. McCartney, tal vez en mayor grado que los demás, mantiene un profundo interés en las tendencias pop y estilos musicales emergentes, tanto en Gran Bretaña y Estados Unidos, mientras que Harrison se interesó por la música india y las composiciones de Lennon se hicieron más introspectivos y experimentales. Por lo tanto, McCartney comenzó a asumir el papel de iniciador y hasta cierto punto el líder de los proyectos artísticos de The Beatles.
Cada miembro de la banda comenzó a desarrollar individuales inclinaciones artísticas y programas, que eventualmente en peligro el nivel de entusiasmo entre los músicos. El desigual grado de interés de cohesión en las composiciones y la producción de convertirse progresivamente en una falta de paciencia y, a veces con la tolerancia de la colaboración mutua. Esto se hizo más evidente en el álbum The Beatles (también conocido como el Álbum Blanco) en el que el personal de preferencias artísticas comenzó a dominar las sesiones de grabación.
Yoko Ono[]
Lennon estaba en un estado frágil de la mente después de regresar de estancia de la banda a la India a principios de 1968. Estaba desilusionado y resentido que el Maharishi no cumplió sus expectativas. Junto con el consumo de drogas y renovado deterioro de su matrimonio y la vida familiar, de su identidad personal y su función artística dentro de The Beatles era una fuente de descontento. Aunque McCartney podría haber sido el primero en estar expuesto a otras formas de la evolución y tendencias artísticas, Lennon empezó a desarrollar un interés más intenso en un artista en particular, Yoko Ono. Una japonesa artista conceptual estadounidense, se reunió con Lennon en una de sus exposiciones en 1966. La pareja mantuvo una relación platónica hasta la primavera de 1968. En mayo de 1968 pasaron un tiempo juntos en el estudio de su casa, mientras que su esposa Cynthia estaba de vacaciones. Se registró un avant-garde cinta que finalmente sería lanzado como Unfinished Music No.1: Two Virgins, antes de consumar su nueva relación. A partir de ese momento, los dos rara vez se apartaban, incluso cuando Lennon estaba trabajando con el resto de la banda en el estudio. Esta violación de un acuerdo tácito entre los miembros anteriores de no permitir que las esposas o novias en el estudio. Sin embargo, como capricho artístico de Lennon con Ono creció, quiso que sería adjudicada entrada artística en las grabaciones de la banda. Con frecuencia, Ono hizo comentarios o hacer sugerencias en el estudio de grabación, que sólo sirvieron para aumentar el descontento entre Ono y compañeros de la banda de Lennon.
El doble álbum de The Beatles[]
The Beatles volvió a reunirse en casa de Harrison en Esher en mayo de 1968 a grabar demos que finalmente serían lanzados en noviembre de 1968 como The Beatles. Este fue lanzado como un álbum doble y tanto los Beatles y el público en última instancia, se refiere a él como The White Album. Comentarios contemporáneos y el comentario retrospectivo de The Beatles reconoció que el álbum refleja el desarrollo autónomo de los compositores, músicos y artistas.
Lennon y lugares artísticos de McCartney para los Beatles se volvieron más dispares. Harrison siguió desarrollándose como compositor, lamentablemente había poco apoyo dentro de la banda. Su composición "Not Guilty" refleja su estado de ánimo durante la grabación de The Beatles. Starr comenzó a desarrollar y aprovechar las oportunidades del cine durante este período. También estaba angustiado por la atmósfera cada vez más agria y tensa que fue característica de las sesiones de grabación. En un momento se sintió tan a la izquierda que él decide irse y se fue en un descanso de la banda durante varias semanas. A su regreso se encontró con su batería adornada con flores (que fue un regalo de George Harrison).
La inquietud fue polifacética en la naturaleza, pero fue la artística y personal de la discordia que fue más sobresaliente. La tensión de las sesiones tuvieron su efecto en Geoff Emerick (ingeniero de grabación empleado por EMI) y más en particular Starr. Ambos fueron durante los períodos de sesiones, que comenzó en junio y concluyó en octubre. Estos fueron los primeros signos de fondo de la desunión emergentes del grupo y la antipatía. Rolling Stone describió al álbum doble como "cuatro álbumes en solitario en un mismo techo" .
Al finalizar y la liberación de los Beatles el grupo no dará entrevistas colectivas o apariciones grabadas. Las relaciones públicas se llevaron a cabo de forma individual. La prueba más elocuente de la alienación colectiva del grupo fue la liberación de los 1968 fan club de grabación de Navidad. Las contribuciones fueron totalmente en individual y Lennon hizo comentarios despectivos a sus compañeros de banda "para Ono".
El estadio de Twickenham y sesiones de grabación del estudio de Apple[]
A finales de 1968, el estado de los Beatles como una entidad del grupo estaba en el limbo. McCartney, que extraoficialmente había asumido la dirección desde la muerte de Epstein, propuso un proyecto de grupo en torno ensayos, grabación y ejecución de las canciones en un concierto en vivo. Aunque las sesiones de grabación del álbum doble se refería inicialmente a la ejecución conjunta, la banda estaba mal preparado para acomodarse de nuevo en este modo. Sólo ocho días después de las sesiones de grabación comenzó, la frustración de Harrison y el resentimiento alcanzó su punto máximo y él informó a sus compañeros de banda que se iba. La combinación de condescendencia por McCartney y su alejamiento de Lennon ha cobrado su precio. Así, la banda estaba al borde del colapso potencial y en un punto muerto. En 2003, la revista Rolling Stone antes de que existe una grabación de las sesiones de Twickenham, el día después de la salida de Harrison en la que Lennon sugirió que se suscrivan al demente hacerse cargo de las guitarras.
En última instancia, de complicadas negociaciones y se calienta trajo Harrison de nuevo en las actividades del grupo. El plan para un concierto fue abandonado y las sesiones de grabación se reanudan a las Savile Row de Apple Studios. La banda dio su último concierto público en la azotea de la sede de Apple, en Savile Row, Londres, el 30 de enero de 1969 como un sustituto para un público basado en concierto.
Pantano de negocios: Allen Klein, Lee Eastman y ATV-Canciones del Norte[]
Apple Corps, durante este período estuvo plagado de problemas de negocios. Lennon y Ono se reunió con Allen Klein en relación con el asesoramiento de gestión. Posteriormente, Lennon pidió que Klein representara sus intereses comerciales en la banda. Harrison y Starr aceptó, mientras que McCartney tenía sentimientos ambiguos sobre el potencial de gestión de Klein. La creciente relación de McCartney con Linda Eastman abrió la oportunidad para que Lee y John Eastman, padre de Linda y su hermano, respectivamente, que se impliquen en el asesoramiento de decisiones financieras y legales de la banda de decisiones. Sin embargo, las disputas los miembros del grupo y la falta de armonía en las cuestiones musicales pronto impregnaron sus discusiones de negocios.
Dick James, que celebró derechos sustanciales a Northern Songs (el Lennon / Catálogo de canción de McCartney), se hizo cada vez más preocupado por las disensiones de la banda y el resentimiento hacia él. Sin informar a los Beatles, que discretamente entretenido ofertas para vender sus acciones sustanciales en el norte de los Cantares. Klein y el Eastmans fueron capturados con la guardia y sus intentos de recuperar el control de The Beatles (a través de Maclen Música) falló. Pronto se hizo evidente que la Eastmans y Klein había desarrollado una relación de confrontación debido a su asesoramiento y consejo dispares. Esto agrava aún más la desconfianza y la antipatía subyacente experiencia dentro de la banda.
Salidas[]
The Get Back / Let It Be fueron proyectos de las grabaciones de Enero de 1969 y la filmación fue abortada. Sin embargo, el grupo continuó esporádicamente a grabar juntos durante la primavera y el verano de 1969. Estas sesiones de grabación en última instancia, allanó el camino para el final de The Beatles proyecto de estudio de grabación Abbey Road.